Qual è la differenza tra chiaroscuro e tenebrismo?

Chiroscuro è un tecnica della pittura ad olio che crea forme tridimensionali usando il contrasto tra il buio e la luce. Questa tecnica viene spesso utilizzata per aggiungere un effetto drammatico all`opera d`arte. Secondo il principio alla base, la solidità di una forma può essere raggiunta perfettamente utilizzando la luce che la colpisce. Alcuni degli artisti più noti che hanno utilizzato questa tecnica includono Rembrandt, Caravaggio e Leonardo da Vinci in arte rinascimentale.

Il termine "tenebrismo" deriva dalla parola italiana "tenebroso", che significa scuro e cupo. È uno stile pittorico che utilizza contrasti sorprendenti tra buio e luce. In Tenebrism, l`oscurità diventa la caratteristica dominante del dipinto. Questo tipo di tecnica viene spesso utilizzata per creare drammaticità in un`immagine durante l`applicazione di un effetto riflettore.

Sebbene il tenebrismo sia stato ampiamente utilizzato durante i tempi antichi da artisti come Albrecht Durer, il suo inventore è per lo più considerato Michelangelo Caravaggio. Lui era un artista barocco attivo durante la fine del 16^questo secolo. Era un artista italiano che era più attivo in Sicilia, Malta, Napoli e Roma durante i suoi tempi. Alcuni dei suoi dipinti più famosi del tenebrismo includono il Martirio di San Matteo e La vocazione di San Matteo. Artemisia Gentileschi fu anche una delle artiste più importanti del tenebrismo.

Sebbene ci siano diverse somiglianze tra queste due tecniche e un laico potrebbe non identificare il differenze tra chiaroscuro e tenebrismo, ci sono alcuni punti in cui entrambi differiscono:

origini

Sebbene opere di Masaccio, come Il tributo e La Santissima Trinità, si svilupparono all`inizio del 15<sup>questo</sup> secolo, ha mostrato l`uso della tecnica del chiaroscuro, il termine si applica principalmente a opere d`arte realizzate da artisti in epoca barocca e manierista. Il primo utilizzo di questo stile di ombreggiatura 3D, noto anche come pittura con ombre o skiagraphia, è stato visto in 5^questo secolo da opere di Apollodoro. Tuttavia quella era una forma primitiva di arte bizantina, e fu riformata in Occidente durante il tardo Medioevo. Nel 1400 divenne una caratteristica comune nei dipinti e nelle miniature dei gospel. I più notevoli artisti del chiaroscuro furono Caravaggio e Rembrandt, che lavorarono alla fine del 16^questo e inizio 17^questo secoli.

D`altra parte, la tecnica del tenebrismo nell`arte è stata principalmente adottata durante il 17^questo solo secolo, di pittori napoletani e spagnoli, in particolare Caravaggio. Caravaggio introdusse questa tecnica durante il 1571-1610 e molti altri pittori lo seguirono, tra cui Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst e Francisco de Zurbaran.

Uso della luce

A prima vista, le tecniche pittoriche del Chiaroscuro e del Tenebrismo sembrano troppo simili tra loro. Una persona comune senza molta conoscenza delle tecniche di pittura potrebbe non essere in grado di identificare la differenza nelle tecniche. Ma in sostanza, il la differenza sta nell`uso di aree distinte di oscurità e luce. Il tenebrismo viene utilizzato esclusivamente per creare un effetto drammatico nel dipinto, grazie al quale la tecnica viene talvolta definita anche illuminazione drammatica. Un pittore può usare questa tecnica per mettere in luce una persona, il viso di una persona, un gruppo di persone, lasciando le altre aree nere per creare un contrasto. Al contrario, la tecnica del Chiaroscuro utilizza ombre e aree scure per aumentare l`effetto 3D su un soggetto. Questa tecnica è comunemente usata per esaltare la modellazione di alcune figure, senza focalizzare l`attenzione o annerire intere aree del dipinto per creare un effetto drammatico. A causa delle somiglianze, è comune utilizzare entrambe le tecniche del Chiaroscuro e del Tenebrismo sulla stessa tela.

Durante il Barocco

I dipinti barocchi facevano molto affidamento sull`uso delle ombre per creare effetti drammatici. Caravaggio usò il metodo del tenebrismo per distribuire l`illuminazione drammatica nelle sue opere. La sua tecnica si diffuse in tutta Europa e, sotto la sua influenza, il Chiaroscuro divenne una forma d`arte estremamente popolare a Napoli. Artisti come Jusepe de Ribera e Francisco de Zurbaran hanno usato il Chiaroscuro come una caratteristica essenziale di Arte barocca in Spagna. Anche il pittore tedesco Adam Elsheimer ha usato questa tecnica per creare scene notturne nei suoi dipinti. I pittori del Nord Europa, Rembrandt e Peter Paul Rubens, hanno utilizzato esclusivamente Chiaroscuro per creare effetti 3D drammatici nelle loro opere d`arte.

Per quanto riguarda il tenebrismo, Caravaggio è l`artista maggiormente accreditato per la sua invenzione, sebbene questa tecnica pittorica sia stata utilizzata anche da diversi artisti precedenti, tra cui El Greco, Tintoretto e Albrecht Durer. Il termine tenebrismo è spesso applicato agli artisti dal 17<sup>questo</sup> secolo. Artemisia Gentileschi fu un`artista barocca che seguì Caravaggio e si distinse al Tenebrismo. Questi artisti usavano fonti di luce per illuminare alcune parti dei dipinti, mentre di solito usavano candele. Spesso dipingevano molte scene a lume di candela nelle loro creazioni. Molti pittori usavano un`illuminazione estrema per ottenere uno stato d`animo di tranquillità e quiete. In genere erano interessati a creare aree scarsamente illuminate nei dipinti invece di quelle illuminate dai punti luce. La luce utilizzata per diffondersi uniformemente in altre aree dell`immagine.

Ora che conosci bene il differenze in chiaroscuro e tenebrismo, non dovresti confondere le opere d`arte usando queste tecniche. Studiare alcuni esempi di entrambe le forme d`arte ti darà un`immagine più chiara di come entrambe siano diverse l`una dall`altra.

Chiaroscuro

1. Il Matchmaker di Gerard van Honthorst è uno dei migliori esempi di dipinti in chiaroscuro. Usa perfettamente la luce e l`oscurità per rappresentare il Carravagesque nella sua massima espressione.
2. L`elevazione della croce di Sir Peter Paul Rubens, dipinta durante il 1610-11 è un esempio dinamico di chiaroscuro.
3. Natività di notte, dipinto nel 1490, da Geertgen tot Sint Jans raffigura Gesù bambino, il fuoco del pastore sullo sfondo e l`apparizione dell`angelo come uniche fonti di luce. Tutto il resto è dipinto di scuro.
4. La Vocazione di San Matteo creata da Caravaggio è un capolavoro della tecnica del chiaroscuro e raffigura il momento in cui Gesù ispirò Matteo a seguirlo. Il dipinto raffigura la conversione istantanea del Santo per mezzo di un raggio di luce e un dito di Gesù che punta a seguire.

Altre grandi opere che creò accanto a questo capolavoro furono L`ispirazione di san Matteo e Il martirio di san Matteo.

tenebrismo

1. John in the Wilderness di Caravaggio, dipinto nel 1604, è il miglior esempio di pittura del Telebrismo. Ha usato la luce e l`oscurità per evidenziare alcune parti del corpo e muscoli della figura.
2. Il martirio di Sant`Andrea di Jusepe de Ribera nel 1628 mostra il martirio del santo mentre illumina il suo corpo e mostra tutti gli altri nell`oscurità.
3. Un uomo che canta a lume di candela, creato tra il 1625-1635 da Adam de Coster, è dipinto con un tema musicale. Ha utilizzato lo strumento di una fonte di luce coperta per creare effetti di luce sui costumi della figura. Ha una bocca semiaperta per creare un estremo senso di dramma.

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