Quali sono le caratteristiche dell'arte barocca?

È impossibile rintracciare l`inizio di molti periodi artistici risalire ad una data precisa, ma è anche utile sapere quando fu il periodo barocco. I critici generalmente concordano sul fatto che la prima arte barocca sia stata creata alla fine del XVI secolo e si dice che sia terminata all`inizio del XVII secolo. Fu allora che lo stile barocco iniziò a fondersi nel suo successore, il periodo rococò più morbido e spesso più giocoso, ma ancora ornato.

Tuttavia, le origini dell`arte barocca sembrano derivare da un evento avvenuto tra il 1545 e il 1563 noto come Il Concilio di Trento. Questo è stato un incontro ecumenico del Chiesa cattolica che si sono riuniti per contrastare la diffusione del protestantesimo in Europa. Quando Martin Lutero pubblicò il Novantacinque tesi nel 1517, iniziò la Riforma protestante che criticava i comportamenti della chiesa cattolica, molti dei quali erano estremamente impopolari. Questo è particolarmente vero con le classi inferiori che sono state viste da molti come sfruttate dalle pratiche della chiesa.

Il Concilio di Trento si è riunito per affrontare lo scisma tra i due lati maggiori della chiesa cristiana e per riaffermare alcune credenze e pratiche. Questo era per sostenere il supporto necessario per il Chiesa cattolica mantenere il suo dominio su gran parte di società europea. Il modo in cui questo si collega all`arte è che il Concilio ha anche ispirato artisti fedeli alla fede cattolica a usare la loro arte per sostenere questi decreti.

Poiché il protestantesimo era popolare tra molti popoli impoveriti, quest`arte non doveva più essere esclusivamente nel dominio dei ricchi. L`arte barocca doveva parlare a tutte le persone, rafforzare il potere della chiesa e ricordare ai suoi consumatori la severità di una vita al di fuori delle grazie del dio cristiano. Ciò significava che doveva essere diretto, imponente e stimolante, tre caratteristiche che l`arte barocca aspirava a trasmettere.

Prima di passare ad altro caratteristiche specifiche dell`arte barocca, dobbiamo essere precisi su cosa intendiamo per arte. Potresti immaginare alcuni dei grandi dipinti su tela che certamente costituiscono gran parte della produzione di questo periodo, ma l`arte barocca si estende a qualsiasi forma di espressione artistica nel periodo. Questo include scultura, architettura, musica, letteratura, design di gioielli, filosofia e altro ancora. I tipi di caratteristiche di questo periodo artistico si estendono a questi diversi media in modi diversi, ma sono comunque presenti.

Mentre il periodo rinascimentale che è venuto subito prima ha sottolineato umanesimo e realismo, lo sforzo concertato per riaffermare il potere della chiesa cattolica significava che gli artisti dovevano riaffermare la santità della chiesa cattolica. Ciò significava raffigurazioni di sacramenti così come i santi che erano così onorati dal papato. Ci doveva essere poca ambiguità nel modo in cui le scene venivano visualizzate, anche se i singoli artisti avrebbero fornito i loro particolari svolazzi.

C`è stato qualche sforzo nei circoli protestanti per usare l`arte per i propri scopi, ma era molto più di basso profilo ed era limitato nella sua portata. I due lati principali dei credenti protestanti erano calvinisti e luterani. Entrambi i gruppi hanno criticato ciò che hanno visto come l`empio ornamento delle inclinazioni artistiche della chiesa cattolica, gran parte delle quali è stata finanziata dalle tasse sui poveri. Ciò significava che i cattolici arrivarono essenzialmente a dominare la iconografia religiosa del tempo. Molti protestanti hanno persino distrutto l`arte religiosa e hanno visto le raffigurazioni come una forma di idolatria, adorata al posto del loro dio.

Ciò significa che una delle caratteristiche principali dell`arte barocca era la sua cattolica immagini religiose. Anche quelli che non erano necessariamente direttamente cattolici erano visti come tali. Un buon esempio di ciò è Johannes Vermeer, poiché era un pittore olandese in un paese protestante, ma è considerato da molti condivido i tratti del periodo barocco (anche se è spesso considerato parte dell`"età dell`oro" olandese). Ha adottato il cattolicesimo durante il matrimonio e la sua pittura Allegoria della Fede Cattolica<sup>[1]</sup> si inserisce perfettamente nei temi religiosi cattolici dell`importanza della fede.

Come protestantesimo sviluppato si rivelò una fede più pia e contenuta che, pur essendo ancora fervente, poneva maggiormente l`accento sull`umiltà della vita terrena prima di raggiungere le glorie del cielo. Di fronte a ciò, la chiesa cattolica sembra essersi raddoppiata e ha creato alcune delle opere d`arte più sontuose e grandiose che la cultura avesse mai visto.

Esempi di tale grandiosità includono Bernini`s L`estasi di santa Teresa (vedi immagine principale), a scultura nella Cappella Cornaro a Roma. È una rappresentazione estremamente ornata di uno dei santi cattolici ed è realizzata in marmo e oro. In vastità è impressionante, ma il prezzo originale per la sua commissione (una commissione privata poiché Bernini era caduta in disgrazia del suo papa contemporaneo) si adatta all`eccesso barocco.

Forse uno degli esempi più famosi di arte barocca è la combinazione di architettura e scultura che è il fontana di Trevi A Roma. Ha gigantesche lesene corinzie, Tritoni (greco dio tritone) calma le acque della fontana e si trova di fronte a un grande palazzo personale. C`era una gara per costruire la fontana, con diversi artisti che cercavano di superarsi a vicenda, andando a dimostrare quanto fosse importante la ricchezza personale per la convinzione religiosa.

Molte delle scene rappresentate non erano solo grandiose, ma tecnicamente geniali. Peter Paul Rubens Caccia all`ippopotamo mostra un`immagine che non è solo grandiosa, ma stratificata e con un`impressionante comprensione della prospettiva (anche se l`ippopotamo e il cane sembrano di dimensioni simili). Vermeer era così lodato per il suo prospettiva e precisione, alcuni sostengono che abbia usato un dispositivo speciale per creare questi risultati.

Il periodo barocco era noto per il suo dramma artistico. Pittori come Caravaggio scene dipinte di intenso dramma, come La Crocifissione di San Pietro che mostrava il braccio destro di Gesù sulla terra crocifisso su una croce a testa in giù. Il suo viso è beato come quelli che cercano di capovolgere la sua croce si sforzano e si contorcono con grande sforzo drammatico. Il suddetto fontana di Trevi e L`estasi di santa Teresa, hanno anche una grande teatralità per loro, con quest`ultimo che ha anche una finestra di spettatori scolpiti in marmo che si impegnano nella scena.

Il dramma non si limitava alla pittura e alla scultura. Il periodo barocco si estese al dramma reale con forse il drammaturgo più famoso considerato uno scrittore barocco: William Shakespeare. Le sue commedie hanno le caratteristiche del linguaggio ornato e dell`emozione intensa che vediamo in altri tipi di arte barocca. Sebbene ufficialmente protestante, si credeva che Shakespeare, come molti artisti barocchi inglesi, avesse simpatie cattoliche. Problemi pratici di spazio nel Globe theater significavano che le scene potrebbero non essere state così elaborare come sperato, ma i costumi erano il più ornati possibile^[2]. Allestimenti successivi di spettacoli come La tempesta, tuttavia, mostra quanto grandiose potrebbero essere queste rappresentazioni se le risorse fossero disponibili.

Come con Vermeer, l`intensità del colore dei pittori barocchi (e di altri artisti) era a caratteristica distintiva. Era in parte dovuto allo sviluppo di pigmenti dalle continue esplorazioni globali, rendendo disponibili colori più audaci e raffinati. I pittori barocchi non erano timidi sangue rosso, soprattutto il grande pittore italiano Caravaggio. Dipinti come Giuditta Decapita Oloferne raffigurava immagini piuttosto raccapriccianti, ma realistiche, profonde e ricche di colori e sfumature. Anche i suoi dipinti di mitologia come Medusa hanno un realismo e un dramma per le loro fantastiche rappresentazioni.

Musicisti e compositori come Johann Sebastian Bach e George Frederic Handel hanno anche creato toni diversi con la loro musica che possono essere paragonati al vivido uso della luce e del colore che caratterizza l`altra arte barocca. Sono queste sfumature e gli ornamenti della musica che definiscono la musica barocca, evocando immagini di dramma nella mente, anche senza vederla attraverso gli occhi.

Infine, è importante notare che, sebbene il Concilio di Trento e il spinta cattolica sono stati molto influenti su pittura barocca, lo stile del barocco è un titolo generale sotto il quale esistono molte variazioni. Poiché il periodo barocco si è protratto per così tanto tempo, si è evoluto in un flusso con le espressioni e le intenzioni di individui che hanno segnato il loro lavoro con il loro stile particolare.

Vermeer è un buon esempio di a artisti barocchi che raramente dipinge un`iconografia apertamente religiosa, preferendo invece dipingere scene più realistiche della vita quotidiana. Eppure il suo lavoro ha il colore, il dramma e la vivacità dell`arte barocca e la sua convinzione religiosa di fondo può essere interpretata. Queste caratteristiche dell`arte barocca informano l`opera, ma non le impongono.

Mentre la chiesa cattolica è un fattore incredibilmente importante quando si considera l`arte barocca nel suo insieme, era anche un controverso. Con l`ascesa del protestantesimo, c`è molta più arte che è stata creata durante questo periodo che non rifletteva i suoi valori. Anche il desiderio della chiesa cattolica di rafforzare la sua posizione ha causato molte disuguaglianze e ci sarebbe stata una reazione contro lo stile barocco sotto forma di rococò e alla fine Modernismo (anche se quest`ultimo impiegherebbe ancora un secolo o due).

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1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://insegnare.shakespearesglobe.com/scheda-cosmetici-e-cosmetici