I movimenti più importanti nella storia del cinema

Prima dell`invenzione del direttore della fotografia come lo conosciamo, sono state create molte invenzioni che hanno dato vita a immagini fisse e sono state utilizzate come forma di illusione e intrattenimento nelle fiere, molte persone le hanno viste come esperienze magiche e spettrali. Il cinema come lo conosciamo è arrivato per mano dei fratelli Lumière, che hanno proiettato immagini di azioni reali come la loro opera prima Lavoratori che lasciano la fabbrica Lumière. Sebbene all`inizio le persone che frequentavano il cinema fossero affascinate dal vedere il movimento su un grande schermo, è stato Méliès che ha aggiunto la finzione a questa nuova arte. Il regista francese ha aggiunto narrativa alle immagini, creando mondi immaginari e raffigurando molte storie classiche nel cinema.

Questi due modi di lavorare con una telecamera hanno fatto sì che i registi di tutto il mondo iniziassero a sperimentare e, in mezzo alla grande ascesa di Avanguardia cultura, i creatori hanno iniziato ad applicare tratti artistici al cinema. Diamo un`occhiata ai movimenti più importanti di quell`epoca:

montaggio sovietico

Questo movimento è nato negli anni `20 in Unione Sovietica. È caratterizzato principalmente dal montaggio dei loro film, che immagini giustapposte per creare significato, poiché questo era, secondo questo movimento, l`unico modo per discernere tra cinema e narrativa della vita reale. Pertanto, registi come Sergei Eisenstein storie narrate in cui il montaggio del film ha avuto grande importanza per la storia. I film furono usati anche dall`Unione Sovietica per istruire la classe operaia dell`epoca.

Impressionismo francese

I registi francesi hanno applicato al cinema le regole dell`impressionismo nell`arte di usando luci e ombre per rappresentare il significato nella narrativa del film durante gli anni `20. Questo movimento ha giocato anche con una narrazione non lineare e giocato con diversi punti di vista. Jean Renoir e Jean Epstein sono due delle sue figure più importanti.

realismo poetico

Ispirato da letteratura del realismo e del naturalismo e autori come Èmile Zola e Tolstoj, cineasti francesi come Renoir erano attratti anche dall`idea di ricreare personaggi presenti nella società di quell`epoca con un immagini stilizzate. A causa del periodo politico di questo movimento, i film hanno rappresentato personaggi marginali che hanno combattuto per la loro ultima possibilità d`amore.

Espressionismo tedesco

Dopo la prima guerra mondiale, l`Europa viveva in uno stato d`animo cupo. Ecco perché i registi tedeschi hanno seguito il movimento espressionista per catturare la società fratturata in cui vivevano dando grande importanza al paesaggio e all`arte, creando immagini piene di angoli acuti, figure distorte e forme strane. Fritz Lang è il regista più prolifico di questo movimento, regista di Metropoli.

Surrealismo

Sebbene non fosse un movimento che potesse essere individuato in una certa scuola o epoca di cinema, è vero che durante gli anni dell`Avanguardia, molti registi hanno abbracciato questo movimento artistico per creare film che potessero trasportare i loro sogni, incubi e immagini surreali sulla macchina da presa , che non aveva necessariamente una trama. Il clou di questo movimento è la collaborazione tra artista Salvador Dalí e il regista Luís Buñuel e il loro famoso film Un chien Andalou.

A causa del fatto che gli Stati Uniti non hanno subito la prima guerra mondiale, l`industria cinematografica era molto più diversa negli Stati Uniti e ha avuto una grande opportunità di prosperare. Conosciuto come Il cinema classico di Hollywood, i registi hanno creato la narrativa classica che ha fissato le norme che i registi hanno dovuto seguire. Questi includevano:

• Narrazione causa-effetto
• Cronologia lineare
• La creazione di uno spazio che esiste al di fuori di ciò che lo spettatore sta guardando

Queste regole non sono state applicate solo durante l`era del cinema muto, ma sono state applicate anche una volta che il cinema ha acquisito il suono. Queste regole furono applicate dalla neonata industria di Hollywood, che all`epoca crebbe fino a diventare la più grande al mondo creando il sistema da studio, che ha mosso milioni di dollari.

Sebbene non sia un movimento in sé, il cinema hollywoodiano classico ha portato una norma generale al cinema, quindi tutti i movimenti creati dopo questa era miravano a infrangere le regole stabilite create da questa industria. Puoi approfondire l`argomento leggendo il nostro articolo su Film classici di Hollywood.

Dopo la seconda guerra mondiale, il L`industria cinematografica europea è stata fortemente colpita e ci è voluto un po` per rimettersi in carreggiata, tuttavia, dopo l`ascesa del cinema di Hollywood, i registi miravano a creare il proprio linguaggio e la propria visione del cinema.

Neorealismo italiano

Il bombardamento di Cinecittà (il più importante studio cinematografico italiano) ha fatto sì che registi come Roberto Rosellini e Visconti uscire dagli studi per girare in luoghi reali, utilizzando attori non professionisti e risorse tecniche minime.

Nouvelle Vague

Forse perché questo movimento iniziò più tardi nel dopoguerra (1959), il movimento della Nouvelle Vague sperimentò un punto di vista più vivace, sebbene il loro credo principale fosse quello di infrangere tutte le regole classiche. Resnais, Godard, Truffaut e Demy, hanno rotto le narrazioni lineari e lasciato spazio all`improvvisazione durante le riprese, dando meno importanza alla sceneggiatura.

Cinema gratis & Nuova ondata britannica

Seguendo i passi della Nouvelle Vague, il cinema libero è stato un movimento nato nel 1956 che voleva infrangere le regole stabilite fino ad allora. Lo scopo principale di questo movimento era quello di creare documentari che si opponessero totalmente a quelli creati per la propaganda durante la seconda guerra mondiale.

Questo movimento è stato l`influenza per la nuova ondata britannica, che mirava a sfida lo status quo del tempo ed erano più interessati ai temi sociali rispetto ai loro omologhi francesi.

scuola polacca

Uno dei paesi più colpiti dalla seconda guerra mondiale è stata la Polonia. Tuttavia, questo non ha fermato il Scuola di cinema di Lodz da diventare uno dei più prestigiosi d`Europa negli anni `50. Influenzata dal neorealismo, la scuola ha portato registi come Andrej Wadja e Roman Polanski per rappresentare le conseguenze e gli orrori della guerra che avevano appena vissuto.

Scuola di cinema di Barcellona

Dopo la seconda guerra mondiale, la Spagna continuò sotto la dittatura repressiva del generale Franco, che impose pesante censura all`industria cinematografica. Tuttavia, in seguito alla Nouvelle Vague e alla pop art, un gruppo di registi catalani ha combattuto per saltare la censura negli anni `60, come avevano fatto registi come Luis García Berlanga un decennio prima di loro; creando film indipendenti e sperimentali che si opponevano al tradizionale cinema folcloristico spagnolo. Fata Morgana di Vicente Aranda è il suo titolo più famoso.

La caduta del sistema degli studi cinematografici e la arrivo di registi europei fuggito dalla WII ha portato nuova luce a Hollywood, permettendo ai registi di trasgredire le regole classiche di Hollywood, imitando i loro coetanei europei.

mocciosi del film

Questo è il nome dato ai registi che hanno sfidato il cosiddetto sistema degli studi e hanno compreso il cinema come un`arte a sé stante, senza nessun`altra influenza al di fuori dei film stessi. Direttori come Francis Ford Coppola, Steven Spielberg e Martin Scorsese, non ha infranto le regole della classica Hollywood ma ha dato una visione più ampia dell`arte dietro il cinema e ha aperto l`orizzonte dei temi a un mondo di violenza, droga e sesso.

Cinema diretto

Un`alternativa alla Hollywood più mainstream, il cinema diretto è stato influenzato dai movimenti europei, dando luce a temi sociali attraverso un senso di realtà.

Sebbene i movimenti della new wave svanissero lentamente o entrassero in un cerchio più alternativo mentre Hollywood risorgeva ancora una volta, c`erano diversi registi che ancora trasgredivano per trovare nuove narrazioni e arricchiscono il linguaggio del cinema e continuano a farlo fino ad oggi.

Cinéma verité

Sebbene ci siano alcuni esempi negli anni `50 e `60, Cinéma vérité era molto popolare negli anni `70 tra i registi sperimentali. È un movimento documentaristico che intendeva cattura la realtà sulla fotocamera. Buoni esempi sono Gimme Shelter dei Maysles Brothers, che ha seguito i Rolling Stones in tour.

Nuovo cinema tedesco

La new wave tedesca è arrivata un po` più tardi rispetto al resto delle sue controparti europee, in quanto non è apparsa fino alla fine degli anni Sessanta ed è durata fino agli anni Ottanta. Werner Herzog, Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder ha prodotto film a basso budget che si opponevano all`attuale industria cinematografica tedesca a favore di una visione del cinema più artistica e indipendente.

l.una ribellione

A partire dalla fine degli anni `60 e strisciando fino all`ultimo decennio del XX secolo, L.A Rebellion era un movimento con sede nell`UCLA della California e creato da registi afroamericani che volevano riconoscere la presenza di registi neri e sfida il cinema hollywoodiano classico.

Cinema del look

La Francia è nata dalla Nouvelle Vague, ma gli anni `80 hanno portato una nuova generazione di registi come Luc Besson, Leos Carax e Beieix, che sono stati influenzati dalla generazione dei Movie Brats ma gli hanno dato un tocco più stilistico e alternativo. Film come Nikita, Les Amants du Pont-neuf, raffigurato un più punk e società underground.

Dogma 95

Questo movimento fondato da Lars Von Trier tra gli altri, è uno dei pochi ad avere effettivamente un manifesto da seguire affinché un film possa essere considerato Dogme 95. Iniziati nel 1995, questi registi volevano ripulire il cinema e trovare la sua espressione più pura con seguendo nove regole come l`uso di luoghi e suoni reali, il divieto di filtrare, lavori ottici o tecnici a parte la telecamera e il fatto che il regista non debba essere accreditato.

mumblecore

Il movimento più recente proviene dagli Stati Uniti ed è stato avviato nel 2002 ed è un movimento indipendente caratterizzato da a punto di vista naturalistico che descrive storie che esaltano l`estetica del film. Tra i film più conosciuti ci sono Frances Ha di Noah Baumbach e Funny Ha Ha di Andew Bujalski.

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