Cosa rende un film di hollywood classico?

Erano gli storici Bordwell, Staiger e Thompson che ha utilizzato il termine cinema hollywoodiano classico nel suo insieme, per raggruppare i film realizzati tra il 1917 e il 1960. Per fare ciò, hanno selezionato casualmente un centinaio di film realizzati in quel periodo, cercando di individuare le caratteristiche che definivano i film realizzati a Hollywood in quest`epoca.

Così, cosa rende un classico film di Hollywood? Come abbiamo detto, possiamo individuare i film classici di Hollywood se sono stati realizzati tra il 1917 e il 1960, all`interno della nuova industria degli studi di Hollywood. Tuttavia, questo non si applica a tutti loro. I film precodificati, che sono stati registrati nell`industria cinematografica americana tra il 1929 e il 1934, non hanno seguito tutti i criteri specificati da Bordwell, Staiger e Thompson, soprattutto quando si tratta di temi e caratteristiche dei personaggi raffigurati nei film classici di Hollywood. Per mantenere i valori tradizionali, "Il codice" ha descritto diversi atteggiamenti che non potevano essere mostrati sullo schermo secondo gli standard cattolici, a causa del fatto che i film sonori stavano avendo un grande impatto sui bambini secondo la chiesa cattolica romana americana.

Nonostante questa eccezione, i film classici di Hollywood possono essere definiti dalle caratteristiche menzionate di seguito, che sono state create in modo che lo spettatore potesse creare un set mentale per comprendere il film come mezzo per raccontare storie, dare un regolamento a un`arte iniziata solo pochi decenni fa.

Bordwell ha designato diversi attributi di stile ai film classici di Hollywood, che sono direttamente collegati alle idee rinascimentali e al realismo teatrale. Quindi questo è ciò che definisce un film di Hollywood classico.

narrativa

La narrativa effettiva della storia era esattamente la stessa in tutti i film classici, poiché seguivano la narrativa occidentale classica, nota anche come narrativa canonica; che separa l`inizio dal centro e la fine in una storia.

All`interno di questo narrativa canonica, i film classici avevano sempre due trame:

• Trama principale: un attore o un`attrice è il personaggio principale che viene spinto verso un obiettivo dopo che il suo status quo è stato rotto e intraprende un viaggio spesso guidato psicologicamente verso quell`obiettivo.
• Trame secondarie: attorno alle quali sono attaccati tutti i personaggi principali e secondari. Una trama secondaria di solito implicherebbe una storia d`amore se non fosse nella trama principale.

Tutte le azioni dei personaggi nella trama hanno delle conseguenze, ecco perché tutte le scene sono guidate da causa-effetto, ecco perché sono stati creati parallelismi tra due eventi separati per formare una connessione.

Con il aspetto del suono, la musica accompagnava anche la psicologia dei personaggi, creando giustapposizioni di scene e spunti che anticipavano determinate azioni.

Un altro modo per creare una connessione con i personaggi era usare i primi piani per creare empatia con il personaggio e mostrare solo ciò che è di vitale importanza sullo schermo, lasciando gli elementi secondari e i personaggi sullo sfondo.

Concezione dello spazio

I film sono stati ambientati in un unico spazio, il che significa che l`immaginario è stato costruito in un solo mondo. Affinché lo spettatore percepisse questo spazio come uno, l`edizione era spesso basata su controcampi durante le conversazioni o campi lunghi per collocare lo spettatore nel contesto del mondo creato dal film e dargli una migliore prospettiva di scala.

La regola dei 180 gradi è stato piuttosto utile per creare l`illusione di continuità nelle conversazioni tra due personaggi, così come la corrispondenza della linea di vista.

Concezione del tempo

Poiché la narrazione è canonica, ciò significava anche che anche i film classici di Hollywood erano lineari nella loro narrativa, il che significa che la trama non si è mai spostata avanti e indietro nel tempo. L`edizione era basata sulla continuità, il che significa che l`edizione doveva essere il più sottile possibile in modo da non interferire con l`immaginario del film. Per creare un senso di simultaneità, il jump cut era spesso usato per rappresentare due cose accadute contemporaneamente.

Il tempo sullo schermo è sempre rappresentato in tempo reale, non è mai stato più veloce o più lento della vita reale.

Ora che conosci le caratteristiche dello stile dei film classici di Hollywood, diamo un`occhiata ai film più rappresentativi che hanno definito l`era, che includeva grandi registi come D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder e Orson Welles.

• La nascita di una nazione (1915): Sebbene D.W. Griffith aveva già iniziato a definire lo stile della Hollywood classica, The Birth of a Nation è considerato il primo film a raccogliere tutte le caratteristiche di questo stile.
• Il cantante jazz (1927): La più grande importanza di questo film è che è stato il primo a presentare dialoghi sincronizzati attraverso il suono. Questo musical ha segnato l`inizio della fine dei film muti.
• Il mago di Oz (1939): uno dei primi e più importanti film a iniziare a usare il technicolor. L`aspetto del colore è anche usato narrativamente in questo film mentre trasporta lo spettatore nel magico mondo di Oz.
• Via col vento (1939): Probabilmente uno dei lungometraggi americani più noti che rappresenta l`età d`oro dello studio e dello star-system, sebbene raffiguri anche la doppia morale di "il codice" con diverse storie razziste e sessiste.
• cittadino Kane (1940): Considerato da molti il ​​miglior film della storia del cinema, Orson Welles porta lo stile classico di Hollywood alla sua massima espressione, anche se molti storici lo hanno descritto come un tentativo di creare un nuovo stile che definisse le regole dei lungometraggi classici. Questo è dovuto al fatto che Welles usava salti temporali, inquadrature che non avevano continuità narrativa e focus profondo.
• Viale del Tramonto (1950): uno dei capolavori di Billy Wilder, questo film è un fantastico ritratto e satira dello star system di Hollywood.
• Ben Hur (1959): uno degli ultimi grandi film creati dallo studio system di Hollywood, questo film ha avuto il budget più grande di sempre nella storia del cinema.
• Psicopatico (1960): Le motivazioni artistiche di alcuni registi di Hollywood stavano lentamente facendo capolino, mentre Hitchcock gioca con la narrativa quando (Spoiler alert!) uccide il suo personaggio principale a metà del film. Questo film descrive probabilmente il declino dello stile classico di Hollywood.

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